Stanley Kubrick fue un director, guionista, productor y fotógrafo estadounidense que nació en 1928 en Nueva York, desarrollando posteriormente gran parte de su carrera en el Reino Unido hasta completar su última película, Eyes Wide Shut, muriendo días antes de su estreno en 1999. En este artículo hablaremos de todas las películas de Stanley Kubrick (un total de 13 largometrajes) y sus 3 cortometrajes/documentales iniciales, que le sirvieron para marcar su propio estilo.
La filmografía de Kubrick destaca por su perfeccionismo, su atención al más mínimo detalle, el gran manejo de la música y su preocupación por temas como la violencia, la guerra, el poder, la sexualidad, la tecnología o la pérdida de libertad.
Antes de dedicarse al cine trabajó como fotógrafo (su padre le regaló una cámara con tan solo 13 años), desarrollando un gran interés por los encuadres y su obsesión por observar la conducta humana. Todo eso se refleja en sus películas, en las que ha abordado todo tipo de géneros como el cine bélico, el thriller psicológico, la sátira, la ciencia ficción, el terror, el cine histórico o el drama.
He dividido las películas de Stanley Kubrick de sus cortometrajes, ya que el director dirigió 3 cortos en sus inicios. Vamos primero con la filmografía de Stanley Kubrick y algunas curiosidades de sus películas.
Miedo y deseo (1952)
Es el primer largometraje de Kubrick, una película bélica y de drama sobre cuatro soldados norteamericanos que se quedan atrapados tras las líneas enemigas durante la II Guerra Mundial, viéndose obligados a pensar un plan de escape.
Fear and Desire contó con poco presupuesto, que proporcionó en su mayoría el tío de Kubrick, un adinerado farmacéutico. El director se encargó del rodaje, guion, edición y producción, y su esposa Toba Kubrick fue la directora de diálogos. Kubrick no estaba orgulloso de esta película, considerándola un trabajo de «aficionado», por lo que intentó hacerse con todas las copias que existían para destruirlas (algo que no pudo hacer, ya que quedaron dos copias que se editaron y que están disponibles en DVD y Blu Ray).
El beso del asesino (1955)
La segunda película de Kubrick, en la que sería por última vez el director de fotografía (se encargó también de la dirección, guion, producción y montaje). El beso del asesino o Killer’s Kiss es una historia sobre un boxeador enamorado de una cantante que intenta rescatarla de su violento jefe.
De nuevo el presupuesto fue reducido y obtenido principalmente de familiares. El largometraje se rodó en Nueva York, pudiendo considerarse como el debut de Kubrick a sus 27 años, ya que como comentábamos recelaba de su primera película. Un film noir en el que se empieza a ver su estilo y «lo fascinado que estaba con el medio, de lo increíblemente hábil que era, llenando cada escena de ideas», como diría su amigo Michael Herr, que participaría en el guion de películas como Apocalypse now junto a Francis Ford Coppola o La chaqueta metálica con el propio Stanley Kubrick y Gustav Hasford.
Atraco perfecto (1956)
The Killing en su título original, es una película de cine negro, crimen y thriller que nos lleva a la historia de un atraco. Johnny Clay ha pasado 5 años en la cárcel planeando meticulosamente un robo: llevarse los 2 millones de euros que recaudará un hipódromo de las carreras de caballos.
En esta tercera película de Kubrick es de destacar su uso de flashbacks contando la historia desde la diferente perspectiva de los protagonistas, así como su forma de narrar de manera no lineal.
Senderos de gloria (1957)
Está considerada como una de las mejores películas de Stanley Kubrick, que tuvo muy buena crítica a pesar de su modesta recaudación. El manejo de cámara de Kubrick entre las trincheras cambia por completo la atmósfera opresiva de la película.
Ambientada en la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Senderos de gloria nos sitúa en la Francia de 1916, cuando unos soldados tienen que atacar la posición alemana en una colina que resulta imposible, por lo que acaban retirándose en las trincheras. El alto mando militar, que no soporta la derrota, decide emplear un castigo al regimiento que sirva de ejemplo a otros soldados. Está protagonizada por Kirk Douglas e inspirada en la novela de Humphrey Cobb de 1935.
Paths of Glory fue una película que causó muchas controversias en su momento por la forma de mostrar la cruda realidad de la guerra y la poca importancia de la vida humana cuando se trata de cumplir objetivos y conservar las normas de la jerarquía de mando. De hecho, en Francia no se estrenaría hasta 1975 (teniendo que incorporar el himno de «La Marsellesa» al principio y final de la película); en España hasta 1986 (la dictadura de Franco la censuró por considerarla una película antimilitarista); y se prohibió en Marruecos y Canadá.
La película no transmite mensaje alguno. En ningún caso es una película que vaya en contra ni a favor del ejército. Como máximo, es una película contra la guerra, que puede llevar a los hombres a semejantes conflictos de conciencia. Stanley Kubrick.
Espartaco (1960)
Espartaco es una película de género histórico, drama y aventuras inspirada en la novela de Howard Fast, y el primer largometraje de alto presupuesto de Kubrick, que contó en el reparto con Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, John Gavin, Charles Laughton, Peter Ustinov, Herbert Lom, Woody Strode y Tony Curtis.
La película narra la rebelión de Espartaco, un esclavo tracio que lidera una insurrección contra la República romana. Kubrick era un director contratado, por lo que no tuvo la misma libertad para dirigir Espartaco como con otros largometrajes, y por eso precisamente el director la consideraba menos personal que sus siguientes películas. No obstante, después de Senderos de gloria y Espartaco ya se consolidó en Hollywood.
Spartacus ganó 4 premios Óscar y está incluida en el AFI’s 10 Top 10 en la categoría de «Películas épicas».
Como curiosidad, Espartaco se rodó en varios sitios de España, como Alcalá de Henares (puerta de Madrid, el paseo de los Curas y los cerros de Alcalá) o Colmenar Viejo (Peña del Cerro), además de en los estudios de Universal.
Lolita (1962)
Una película muy controvertida (con razón) por mostrar un relato de abuso sexual infantil de la novela «Lolita» de Vladimir Nabokov. James Mason interpreta a Humbert Humbert, un profesor en torno a los 40 años que se obsesiona con Dolores Haze, una adolescente de 13 años interpretada por Sue Lyon (que en el momento del rodaje tenía 14).
Nabokov escribió el guion de la película, que sería editado por Kubrick y el productor James B. Harris. Debido a las restricciones de la época, en Lolita se suavizan muchos aspectos explícitos de la novela.
Dr. Strangelove / ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964)
Su nombre original es Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, una película antibélica de sátira y humor negro.
En ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú un general estadounidense está convencido de que los comunistas están contaminando el país, por lo que ordena un ataque nuclear contra la Unión Soviética. Otros rangos militares tratarán de impedirlo mientras el presidente intenta hacer entender a Moscú de que se trata de un error. La película está basada en la novela Red Alert, de Peter George. Kubrick y Terry Southern transformaron la historia en una farse de humor negro sin dejar de tener en cuenta la gravedad de la amenaza nuclear.
Fue el gran salto internacional de Kubrick, que le trajo sus primeras nominaciones al Óscar como director y guionista, además de una nominación a mejor película.
2001: una odisea en el espacio (1968)
Su título original es 2001: A Space Odyssey. Es una película que revolucionó el género de ciencia ficción en toda la historia del cine, tratando temas como la evolución humana, la tecnología y su relación con las personas, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre. Destacan también sus efectos especiales y el realismo científico que rodea la historia
En 2001: una odisea en el espacio se entrecruzan varios momentos: unos primates que descubren un monolito con una inteligencia superior, unos científicos que descubren otro monolito en la luna millones de años después y una misión de la NASA con una máquina de inteligencia artificial.
La película marcó un nuevo estándar para los efectos especiales, ganando el Óscar a Mejor efectos visuales.
La naranja mecánica (1971)
A Clockwork Orange es una historia de ciencia ficción, drama y distopía que se ha convertido en una película de cine de culto. Basada en la novela homónima de Anthony Burgess, Kubrick escribió el guion y produjo la película volviendo a trabajar con Warner Bros.
En La naranja mecánica conocemos a Alex, un joven líder de una banda que disfruta con dos cosas: la violencia y la música de Beethoven. En uno de sus macabros actos le detienen y le proponen hacer un tratamiento experimental para reeducarlo y evitar que vuelva a cometer cualquier acto de violencia.
En su estreno hubo muchas críticas por su forma de mostrar la violencia extrema y la falta de humanidad, temiendo que pudiera tener un efecto en los jóvenes; pero otra parte de la crítica la considera una de las mejores películas de la historia del cine.
Estuvo nominada a cuatro premios Óscar, siendo la primera película de ciencia ficción en estar nominada a la categoría de Mejor película. No ganó el premio, pero entró en la lista AFI’s 10 Top 10 de películas de ciencia ficción.
Barry Lyndon (1975)
Barry Lyndon es una película de drama histórico sobre el personaje de Redmond Barry, un joven irlandés que tiene como objetivo ascender de clase social, haciéndose valer de su astucia y apariencia para codearse con la aristocracia europea del siglo XVIII.
Kubrick adaptó la novela The Luck of Barry Lyndon, de William Makepeace Thackeray. Es una película que destaca por la recreación histórica y su fotografía, llegando a utilizar una cámara prestada por la NASA para rodar la famosa escena de velas de la película.
Para Martin Scorsese Barry Lyndon es su película favorita de Kubrick, que considera la mejor dentro de su género y que le inspiró para crear La edad de la inocencia.
El resplandor (1980)
En esta mítica película de terror psicológico y drama tenemos como protagonista a Jack Torrance, quien acepta trabajar como vigilante y técnico de mantenimiento en el aislado hotel Overlook, donde se instala con su esposa Wendy y su hijo Danny. Allí ocurrirán sucesos extraños que cambiarán la conducta de los personajes y que nos han traído algunas de las escenas más famosas de la historia del cine.
Aunque al principio no fue muy acogida por la crítica, con el tiempo El resplandor se ha consolidado como una de las películas de terror de culto que más han influido en el género.
Aquí tienes la explicación de El resplandor.
La chaqueta metálica (1987)
En este drama bélico Kubrick nos muestra una visión diferente a otras películas sobre la guerra. En Full Metal Jacket vemos cómo un grupo de reclutas de los Marines estadounidenses se somete a un duro entrenamiento dirigido por el sargento Hartman, cuyo objetivo es endurecer a los soldados para que puedan defenderse llegado el momento.
Esta visión antibélica de Kubrick mezcla el humor negro, la brutalidad, la humillación, la violencia y el cambio de identidad que sufren los militares en su preparación, dejando claro que no todas las personas consiguen soportarlo.
Eyes Wide Shut (1999)
Es la decimotercera y última película de Stanley Kubrick, que además constituyó su obra póstuma, ya que murió unos días antes de mostrar su montaje final a Warner Bros (dando lugar a todo tipo de teorías de la conspiración).
Eyes Wide Shut es una película erótica de drama e intriga sobre William Harford (Tom Cruise), un médico de Nueva York que lo tiene todo: su mujer Alice (Nicole Kidman), su hija y un trabajo que le apasiona. Un día, Alice le revela una fantasía erótica que casi termina con su relación, algo con lo que William se obsesiona hasta el punto de descubrir una especie de secta dedicada al hedonismo y al placer.
Cortometrajes de Stanley Kubrick
Kubrick dirigió un total de 3 cortometrajes a modo de documental:
Day of the Fight (1951)
Es su debut cinematográfico como director. En este cortometraje/documental enseña cómo es el día de preparación del boxeador irlandés Walter Cartier en su enfrentamiento contra Bobby James, acompañándolo desde la mañana hasta el combate.
Kubrick lo realizó a partir de un reportaje fotográfico publicado anteriormente en la revista Look en 1949, y fue distribuido por RKO Pictures, quien le pagó 4.000 dólares por el corto, obteniendo Kubrick un beneficio de 100 dólares. Aquí ya se ve la precisión y perfeccionismo del director dirigiendo la cámara.
Flying Padre (1951)
En este corto Kubrick nos presenta a Fred Stadtmuller, un sacerdote católico que se desplaza en avioneta para atender varias parroquias en zonas rurales de Nuevo México. Con la avioneta que llama «espíritu de San José» incluso acerca a un bebé enfermo y a su madre al hospital como si fuera una ambulancia.
Su nombre completo es «Flying Padre: An RKO-Pathe Screenliner», siendo el segundo documental de Kubrick estrenado por RKO Pictures, de tan solo unos 9 minutos. Al igual que Day of the Fight, pertenece a la primera etapa en la que el director todavía estaba desarrollando su estilo cinematográfico y trabajaba con formatos breves.
The Seafarers (1953)
Realizado por encargo de la Seafarers’ International Union (Sindicato Internacional de Marinos), el documental muestra la organización y los servicios de este sindicato, así como los beneficios que tienen los marinos por pertenecer a él. En esta ocasión Kubrick rodó en color, a diferencia de sus dos trabajos anteriores.
Lo curioso de este corto es que estuvo «perdido» durante 40 años: el director de cine Frank P. Tomasulo se topó con él en 1993 y ayudó a su conservación en la colección de la Biblioteca del Congreso de la División Motion Picture. En 2008 se lanzó en DVD con comentarios de los directores Roger Avary y Keith Gordon y una entrevista a una de las hijas de Kubrick. También se incluyó como extra en la versión de 2012 de su primera película, Fear and Desire.
Hasta aquí el listado de filmografía y películas de Stanley Kubrick. ¿Tienes un top de las mejores películas de Stanley Kubrick? ¿Cuál es tu favorita? Me encantará leerlo en comentarios 🙂
Periodista. Cinéfila que no puede dejar de decir «brutal» cuando alucina con una película, generalmente de esas que dicen que son raras. 📽️
